lunedì 16 marzo 2026

Una poesia in vernacolo di Vinvenzo Capodiferro


 

LI MITITURI

 

Li vi li mitituri a parmo a parmo,

si manginu la terra a vuccunati,

e cantinu, fatihennu, nu carmo,

spighi vrancanu cu favuci rindati.

 

Portinu ‘na riala ‘ngapu hi paglia,

a li mani tennu hi canna hiritali,

metunu, metunu, e lu ciucciu raglia,

attaccanu li hiermiti a grignali.

 

Ogni tandu passava hè cu na jasca,

na cannedda au vocculu cu binu,

l’acqua assagginu au cucumu na lesca

e po’ s’accannanu a lu russu sinu.

 

E s’arripinu sott’a nu cerzoni,

‘ndà quiddi lavuri a l’acqua u Russu,

a minziurnu comi nu fiscu soni,

tiritup mangi e ti pulizzi u mussu.

 

E cantavinnu tandi raziuni:

a Maria, Gisù, Seppo e Roccu,

sanda Lucrezia, Barbara, ogniuni

li sapìa tutti e li tinìa ‘mmoccu.

 

Unu canda e l’atu risponni ‘ncoru,

quanda alligria s’avia ‘nda cambagna.

Si cangiavinu li jurnati ri lavoru,

s’aiutavinu cumpagna cu cumbagna.

 

Tè. Hè accuglìa tutti li gregni

e li purtava ‘mbera a granni meta,

a l’aria carriavia cu ciucci tegni

po’ pisavanu cu lu ventu arreta.

 

Ha sera quannu sona la cambana,

tìtì, si ritirinu tutt’ a casa,

si canginu vola vola na suttana

e viniunu a mangiani rasa rasa.

 

‘Ndà na tavula granni s’assittavinu,

s’imbriacavinu e mangiavinu,

candi, tarandelle facihinu,

a menzanotti po’ si ni hihinu.

 

A li Chiani hi Camb po’ passenno,

mo’, virivì: tutto abbandunatu!

M’assetto a nu pilacciu e, po’ vivennu,

veho mari r’armendu e granu fatu.

 

M’arricordu tutti li lavuri,

favuci, e sendu candi ri pasturi,

e veho tandi, tandi mitituri,

ri li massarii stiinu a li muri.

 

Tandi preti! Cundava tataranni

ca scatineru na timpesta forti,

c’a s’avia purtatu tuttu u munni,

li Cerauni, ca sirivianu a’ Morti.

 

U pani nun l’avihinu vulutu rani

a li masciari ca vertula girennu,

n’avihinu vulutu ra u pani li gualani,

ra Raparu lamp’e grannin scinnennu.

 

Era tuttu pulitu e camp e vigni,

avulivi e massarie e pasturi,

e mo c’è nu “cittu!” e tandi pigni

e voschi e vacandi li tratturi.

 

Stu granu bellu era cum’a l’oru

u purtavinu a chiesia u rì hi li morti

a mundagni s’inghihinu a ristoru,

e ci hihimu a ghiucà li gammi torti.

 

Veni ron Giseppu cu na croccia

e ni paliava: a menzanotti ra festa,

ri morti, nisciuni avia ssì ra cuccia,

‘nc’era la messa ri li morti mesta.

 

Send’a cambana Rosa hi fantasia,

veri na prigissioni tutta stramba,

e s’abbìa puru edda, ca nu lu sapia,

‘nc’era ‘ngiru na fitenti tamba.

 

Trasi ‘nda chiesa e tanda gendi,

e candi e soni r’organu li canni,

na funzioni bella, tutti lucendi,

Rusinedda s’assetta ndà li scanni.

 

– Nu è postu pi tè cummari mia!

Li resse na cummari morta. – Piglia ha via!

Erinu tutt’ morti. ‘Ndramenti si ni hìa,

ra chiesia u purtoni si chiuria.

 

Era iuta a menzanotti e s’era persa,

quannu veddi quedda cummari morta,

lì pigliau nu toccu e si stesi mersa:

a truveru au matinu vocchi torta.

 

Quannu avihinu hintu lu cascioni

ri granu e ri matinati stiinu sazii,

e ha votti hi vinu e li cuglioni

ra ‘nnuglia ‘ndà la ‘nsugna pazii.

 

 

I MIETITORI

 

Li vedi! I mietitori palmo a palmo,

si mangiano la terra a bocconate,

cantano, lavorando, un carme,

abbrancano le spighe con falci dentate.

 

Recano in testa un cappello di paglia,

alle mani portano di canna ditali,

mietono, mietono e l’asino raglia,

attaccano i mazzetti in grandi covoni.

 

Ogni tanto passavo io con un fiasco,

una cannuccia al boccolo con vino,

d’acqua assaggiano alla giara un goccio

e poi tracannano a quel rosso seno.

 

Si riposano all’ombra di un quercione,

in quei campi all’acqua del Rosso,

a mezzogiorno come un fischio suona,

trallallero mangi e ti pulisci il muso!

 

E cantavano tante preghiere:

a Maria, Gesù, Giuseppe, Rocco,

a santa Lucrezia, Barbara, ognuno,

le sapeva e le teneva in bocca.

 

Uno canta e l’altro risponde in coro,

quanta allegria s’aveva nella campagna!

Si scambiavano tra lor giornate di lavoro,

s’aiutavano compagna con compagna.

 

Tè. Io raccoglievo tutti i covoni,

li portavo ai piedi di una grande catasta,

poi li carreggia all’aia chi l’asino tiene,

e poi pestavano con il vento dietro.

 

A sera quando suonava la campana,

si ritiravano tutti a casa,

si cambiavano veloci la sottana

e venivano a mangiare per la rasa.

 

Attorno una grande tavola si sedevano,

s’ubriacavano e mangiavano,

suoni, canti, tarantelle facevano,

a mezzanotte, poi, se n’andavano.

 

Al piano dei Campi, poi, passando:

ecco! Vedi tutto abbandonato!

Sedendo alla fontana, poi, bevendo,

vedo un mare di greggi e grano fatuo.

 

Mi ricordo di tutti i campi,

falci e sento canti di pastori,

rivedo tanti, tanti mietitori,

che s’assiepavano di masserie ai muri.

 

Tante pietre! Raccontava il nonno,

che scatenarono una tempesta forte,

che s’era portato via tutto il mondo,

i Cerauni, maghi servitori della Morte.

 

Il pane non avevano loro voluto dare,

ai maghi, che giravano con sacchi,

il pane avevano loro negato i gualani,

dal monte Raparo lampi e grandini scendono.

 

Era tutto pulito e campi e vigne,

olivi e masserie e pastori,

ed ora regna un silenzio e pini

e boschi e vuoti son i tratturi.

 

Questo grano bello era come l’oro,

in chiesa lo portavano la festa dei morti,

a montagne si riempivano a ristoro,

e noi andavamo a giocare con le gambe storte.

 

Viene don Giuseppe con un bastone

e ce le dà: a mezzanotte della festa

dei morti nessuno doveva uscire da casa,

c’era la messa dei morti triste.

 

Sente una campana Rosa detta “Fantasia”,

vede una processione tutta strana,

s’avvia pure ella, ma non lo sapeva,

c’era un giro un maleodorante tanfo.

 

Entra in chiesa, c’era tanta gente!

Tra canti e suoni d’organo le canne,

una bella cerimonia, tutti lucenti,

Rosinella si siede tra gli scanni.

 

– Non è posto per te comare mia!

Le disse una comare morta: – Va via!

Erano tutti morti e mentre che se n’andava,

il portone della chiesa si chiudeva.

 

Era uscita a mezzanotte e si era persa,

quando vide quella comare morta,

le prese un tocco e fu stecchita,

la trovarono al mattino con la bocca storta.

 

Quando avevano riempito il cassone

di grano e di forme di cacio, erano sazi

tutto l’anno, la botte di vino e col salame

che era conservato nella sugna immerso.

 

 Vincenzo Capodiferro

domenica 15 marzo 2026

Ritornano a Laurenzana Potenza le "Giornate di Primavera"

 


Promossa dal Comune e dall’associazione Borgo dell’arte  il 21 e 22 Marzo nel Castello Feudale  e nella Chiesa Madre si terranno due attività: mostra d’arte curata da Domenico Dragonetti e spazio letterario-poetico curato da Lettini Andrea. Parteciperanno alla mostra i pittori: Donato Linsalata, Nicola Lisanti, Lucia Bonelli, Mimmo Nicastro, Teresa De Stefano, Katia Stain, Tommaso Rosa, Nino Oriolo, Alessandro Vaccaro, Angelo Nortargiacomo, Tiziana Malvinni, Rosa Cifarelli, Maria Teresa Sanza, Antonella Torre Angela Santomassimo, Maria Teresa Motta, Michelangelo D’auria, Ugo Martino, Tommaso Mazzoni, Carmen Miraglia, Roberto Losito, Leonardo Carriero, Maria Antonietta Sileo, Marilena Trisolini, Sonya Di Lascio, Lucia Coviello, Umberto Cicala,  Anastasia Montesano, Antonella D’ecclesis, Anna Maria Basso, Stefania Riccio, Antonia Arbia, Frank Cortese, Paola Del Prete, Carmela Caprara, Laura Maria Gelsomino, Maria Santarsiero. Riempiranno lo spazio Letterario e Poetico: Antonio Avenoso, Donato Di Capua, Anna Maria Basso, Nicoletta Fortunato, Gianfranco Blasi, Domenico Lauria, Prospero Cascini, Michelangelo D’auria, Roberto Zito, Rocco Zito, Alessandro La Fauci, Mina Falvella, Giulia De Stefano. Moderatori: Dino De Angelis, Cinzia D’agostino. La mostra sarà aperta il 21 marzo, ore 15/20.  Il  22 marzo 10/20.


Prospero Cascini


 

sabato 14 marzo 2026

Federico Italiano “Godzilla e altre poesie” (Ugo Guanda Editore, 2026)

 

                


Godzilla, il mostro misterioso della cinematografia giapponese apparso per la prima volta nel 1954, come simbolo iconico di una visione distopica. Titolo dell’esito proposto da Federico Italiano, tra i più interessanti poeti della generazione nata negli anni Settanta del Novecento. “C’è un momento tra il mattino e la notte/ in cui non senti macchine passare”; un inizio quasi dimesso che sospende l’atto in sorta d’attesa, d’ascolto del possibile evento anche incombente. Ma c’è un partire dal noto verso l’ignoto, un senso altro che acuisce la scelta dell’innesto paratattico; coniuga l’apparente contestuale con il temuto precipitare, quando sappiamo che “l’apocalisse è una perdita, un tubo/ che cola, una fessura da cui un cupo/ radionuclide penetra/ la falda acquifera, la Dora Baltea”. Il ricordo di Chernobyl, l’evento radioattivo reinterpretato dalla percezione propria dell’infanzia dell’autore, quale processo d’incubi e accostamenti a spettro futuribile in occasioni di rilevazioni anche provocatoriamente asettiche ma che lasciano in realtà trasparire tutte le peculiari caratteristiche del percepire i possibili disastri ambientali. Una costruzione sintattica a volte compatta, altre strutturata in brevi strofe, acquisisce il passo di una marcatura di figure relazionate ad una periferica stasi intrecciata a similare fenomenologia botanica nell’espressione propria di una guttazione, un pianto naturale; un succedersi poi di comparse e autoritratti in potenza: “ero a cena quando è finita/ con amici in un’osteria del centro/ c’era vino abbastanza per non inaridire subito” e ancora: “io pensavo alla moquette/ che divenne una foresta pluviale,/ l’ultima notte che passammo insieme”. C’è un operare dei versi, nel tratteggio d’Italiano, che in quanto tali si fanno segni apparentemente indelebili di una mappatura esposta alla volontà archeologica disseminata tra i reperti, i frammenti, le scorie rivisitate nella maculata definizione dell’istantaneo riferirsi all’imprevisto, al solco che non garantisce la continuità ma la scalza verso l’espediente che, solo se riattato, può così eternarsi nella formula della incisione. E’ l’occorso remoto nell’arcaico ondeggiare di un timore accostato nella rigorosa contemplazione della deriva, del varco ostruito dalla sedimentazione degli errori, delle ostinate estenuazioni. “Con l’eloquio di una perdita colta/ in flagrante, l’umidità mi ha tradito”; l’alternarsi delle figurazioni e degli schemi verbali ospita l’apparato che coniuga istinto e ragione, predazione e domanda, tessuti vegetali ed innesti urbani, e poi nei versi lunghi si esprimono i luoghi, le mappature di viaggi ed incontri: “dentro un bus tutto blu te ne andasti oltre il ponte sull’Isar/ che bagnava a ritroso i vetri della fermata sotto la pioggia”, e la pioggia stessa qui diventa reiterato termine del secondo verso di ogni distico in forma di epifora. Un coniugarsi topografico depone le ancorate partecipazioni ad attraversamenti che toccano Francia, Lituania, Germania, Belgio, Austria e altre mappe, dove l’accadere è nel particolare rivelante: “Immerso in quel diluvio il larice svaniva/ e la sua verità grondava a terra/ inservibile e muta/ tra rosmarini di palude e ruta”. Tutto comporta il dispiegarsi di richiami dal quotidiano alle insegne della storia quale teatro di passaggi e riti resi nella dicitura: “ora che il sole obliquo/ unge il davanzale e brucia le tende,/ due spade nel tramonto”. Federico Italiano vaga tra spazi e stagioni, osservatore acuto, tra tavoli e scaffali, teche e tele, utensili e libri, bicchieri e duelli, “finché un fiocco non cadde come cenere/ sulla fronte di Tiresia...”, riportandomi alla memoria alcuni lontani e allora inediti versi di Stefano Di Lauro: “e se la notte, Tiresia, questa notte/ dovesse donarci l’amore o la guerra...” come un riferito arpeggio che riecheggia nella tenuta oscillante della temporalità. E’ un ricorrere adulto, con passo sicuro, alla versificazione che alterna moduli, strofe compatte e distici, collocazioni asimmetriche, pernottamenti preposti alla consapevolezza dei traumi innestati in un’anatomia dei verdetti pausati che il ritmo dei giorni impone sulla stessa frantumazione, sulla corporeità. Quanto più un pianeta è distante dal Sole, tanto più tempo impiega a completare un’orbita, così la terza legge di Keplero che Italiano sceglie come titolo per la sezione che conclude l’opera. Allora è possibile vedere che “un faggio resiste al grigio, ai silenzi/ cuneiformi dei pini che lo serrano, ai dazi/ imposti sulle foglie dall’autunno, alle nuvole”, come l’inarcatura spezza l’unità sintattica e non si concede iato fonetico minore poiché il fine verso implica sempre l’esigenza della pausa quale sospensione che qui si fa meditante. L’autore, comunque, avverte l’insinuarsi della possibilità alternativa, del risvolto operante nella prosecuzione vitale quando si determinano caratteri passati che potrebbero ancora rivelarsi, osservando che “non c’era da preoccuparsi: la luce/ delle otto indorava il parco, lambiva/ i verdi pentagoni della malva,/ la geometria delle precedenze”. Federico Italiano apre contorni di spazi galattici e ipogei ancestrali, scariche elettrostatiche e prismi turbativi, fluttuazioni umide e fabbricazioni meteorologiche; inusuali accostamenti che compongono l’aerato, dialettico, sensuale bisogno di prosecuzione; non dimenticando che, secondo l’autore, al di là dei ricondotti itinerari, “siamo residui”.

 

                                                                                                       Andrea Rompianesi

martedì 10 marzo 2026

ARMONIA… A POTENZA: TRE GIORNI DI “FULL IMMERSION” TRA DIPINTI , POESIA ….e PENSIERI. Di PROSPERO CASCINI

 Il quadro è del pittore Angelo Iacovino
 

A Potenza, ospiti della Home Basile nei giorni 6,7 e 8 Marzo, le arti  che danno senso alla propria vita, hanno  omaggiato  con DIPINTI, POESIA e RIFLESSIONI AD ALTA VOCE, LA DONNA COME MOMENTO DI RACCORDO  E DI TOTALE DISPONIBILITÀ, IN QUESTO MONDO che è  sempre più arido e complice con la propria DISTRUZIONE.


La manifestazione, non a caso, CHIAMATA ARMONIA ha preso il via il 6 con un’esplosione di COLORI: significative le opere di TERRY VIOLINI, poetessa e autrice di numerosi libri per  culminare nei giorni 6 e 7 in una partecipata comunione tra spazio artistico e spazio letterario. Con la moderazione di Cinzia D ‘agostino, la bella musica ha preparato il cuore all’ascolto: il Maestro Michele LORUSSO  al violoncello ha deliziato i presenti con il rigore e la dolcezza degli archi, mentre il maestro SIMONA RUSSILLO ha incantato il pubblico al pianoforte, scuotendo le COSCIENZE con un monologo contro la violenza sulle DONNE. L’ATMOSFERA è stata vibrante come voleva l’animatore della iniziativa DOMENICO DRAGONETTI, ormai STRATEGA CULTURALE. Ci siamo immersi nei principi del Frng Shui,curati da Rossella Capobianco, ricordando come in ARMONIA tutto sia ENERGIA come l’animo FEMMINILE. Un mosaico reso possibile dal coordinamento di MAURIZIO e NICO BASILE. Sulle ali di TALE ENERGIA, la parola è passata ai poeti e scrittori: ANTONIO AVENOSO che ha parlato della DONNA come guida e dell’AMORE come RISPETTO e CUSTODIA.

 

CARMEN GAGGI  ha raccontato la dimensione FEMMINILE attraverso la concretezza della narrativa breve.NOVELLA CAPOLUOGO ha dato  voce all’interiorità femminile attraverso i suoi versi, mentre PROSPERO CASCINI ha offerto una  riflessione sulla solidarietà necessaria tra diverse generazioni di donne leggendo la sua poesia MICAELA E LA BISNONNA… NEL FUTURO e donando all’assessore ROBERTO FALOTICO, che dopo aver aperto i lavori,ha voluto essere pesente, una copia autenticata dal PITTORE  ANGELO IACOVINO che illustra tale POESIA.FRANCESCO COSENZA si è soffermato sul sorriso delle donne MIOGRANTI come primo segnale di accoglienza.MICHELINO D’AURIA ha  analizzato  la ricerca di libertà nelle inquietudini del” bovarismo attuale” e DONATO DI CAPUA ha raccontato la sua sfida letteraria nel calarsi interamente nell’animo femminile. NICOLETTA FORTUNATO HA AFFRONTATO,CON DELICATEZZA, il tema della donna nella fragilità mentale,mentre ANDREA GALGANO ha evocato una femminilità per sua natura libera,capace  di lasciare  un’impronta inafferrabile tra il MARE e  la TERRA.DOMENICO LAURIA ha illustrato il ruolo VINCENTE DELLA DONNA per sciogliere i nodi della complessita’ moderna.FRANCESCA MUSCIO ha testimoniato l’importanza della scrittura tra i banchi di scuola,mentre ANGELO PARISI, ha esaltato il coraggio di essere donna e il diritto di essere fuori dagli schemi. Dal pubblico è intervenuto MIMMO SAMMARTINO che ha incantato la platea con il “racconto della nonna”,recuperando la memoria orale e il ruolo della donna nella trasmissione della cultura. A lui si è aggiunta TERESA DE STEFANO che ha testimoniato la capacità della donna di reinventarsi e rifiorire dopo il dolore, partecipando anche alla mostra collettiva con quadri SIGNIFICATIVI.

                                                                 




PROSPERO CASCINI





                                            

 

Doris Emilia Bragagnini “Terra nullius” (Anterem Edizioni, 2025)

                          È passo ponderato, è digradare nella tessitura di estrema prudenza ma anche gesto che pone il confine, lo trasfo...