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Un “solido
morbido”, una sinestesia fluttuante già si realizza nella bella immagine di
copertina, anch’essa opera dell’autore, del libro “Luce solida”. E il poeta
performer ed artista è Alberto Mori che ci offre una prova ulteriore del suo
percorso di attento osservatore dei particolari nella loro “oggettualità”. Qui
si erge nella sua disciplina di dato il rimando a cui tendere da ciò che
appare, dalle forme che abitano e scolpiscono i tratti della materia,
attraverso un ricorso peculiare che incide nella trasformazione del segno o,
meglio, alla sua rivisitazione: “La cesura finisce/ Energia come misura/ Flusso
fra sponde accese”. Eco d’origine nella percezione di accorpamenti e velature
significanti da filtrare attraverso una pratica che, nella prima parte del
libro, adotta componimenti brevi di tre o quattro versi dove gli stessi si
essenzializzano in una concentrazione estrema di sfumature solo accennate:
“Nulla del giorno/ Vastità indetta/ Semi delle ore”. Cammini non
necessariamente in sintonia con un contesto complesso e imprevedibile che
caratterizza la nostra attualità e costringe ad una auspicabile presa d’atto
che non sia solo cedimento a derive o approdi provvisori e afoni. Lo sguardo di
Mori tende a percussioni riprodotte a ibridazioni tempistiche, così “Ombre
defilate in fasce oscure/ Confini dissolti in limini chiari”. La seconda parte
di “Luce solida” avvia un esito graficamente debitore all’architettura visuale
di certo futurismo, non escludendo tensioni neodadaiste, così come contusioni
nella tracciata interiezione possibile, colma di cenni alla tracciabilità di
uno spartito fonetico. Difformità di caratteri e tratti d’interpunzione abitano
la pagina nella dislocazione sillabica di fortissimo impatto visivo. Schema a
supporto di tessuto sia vocalico che consonantico nelle modalità che
intersecano mappature oltre accenni di schema direzionale irregolare, nei
trattini e in direzioni verticali, orizzontali, diagonali. Poi Alberto Mori
ritorna all’essenzialità del vocabolo e della interiezione reiterata e
riprodotta in tonalità linguistica simbolicamente acuita dalla “lettera
segnale”: “E Tempo/ Poco A Poco Tenta/ Trasale/ Risveglia”. Ma ancora non tutto
è detto quando l’autore prosegue il percorso in modo inaspettato e sorprendente
ponendo a chiusura una sezione in cui le poesie sviluppano una lunghezza in
versificazione verticale, focalizzata su esito descrittivo intonato ai
cromatismi urbani e temporalmente distribuiti nel susseguirsi delle fasi diurne
e notturne; “Nessuna ombra rimane/ Dilegua apparenza degli oggetti/ Sogni della
polvere assente/ Rumori vuoti d’attesa”. In questa sezione conclusiva ogni
testo inizia con lo stesso verso, esprimendo un intento anaforico e confermando
poi una nota sinestetica portata a caratterizzare l’opera: “La notte buia
vede”.
Andrea Rompianesi
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